Crónica y fotos de la cuarta jornada de Hellfest Open Air 2026 (domingo 21 de junio)
- Primera jornada | Hellfest 2026: ALICE COOPER, BORKNAGAR, THE HALO EFFECT y Mikkey Dee brillan
- Segunda jornada | IRON MAIDEN y HELLOWEEN se dan un baño de masas en el retorno de THE GATHERING en Hellfest 2026
- Tercera jornada | DEICIDE y GATECREEPER apabullan Hellfest 2026 como veteranos y noveles del Death Metal en una noche mágica para OLD MANS CHILD
La cuarta y última jornada de Hellfest Open Air 2026 puso el broche final al festival con una intensa descarga de Metal Extremo en Clisson. Bandas de referencia como MAYHEM, POSSESSED, NAPALM DEATH, SIX FEET UNDER y MARDUK protagonizaron un domingo marcado por la crudeza sonora, el calor extremo y la resistencia física de un público que agotó sus últimas fuerzas para vivir el cierre de uno de los mayores festivales de Metal de Europa.
He de admitir que un importante agotamiento acumulado me hacía afrontar este último día de festival con la reserva bajo mínimos. Había que dosificar y aún así acabé presentándome a un buen puñado de conciertos, con oportunidad de asistir a los conciertos de bandas realmente complicadas de ver en directo.
FULCI
El primer plato para este último día de Hellfest 2026 era un desayuno a base de casquería y horror italiano, pero no vacío de conocimientos, por brutos que parezcan. Y es que el Death Metal que los casertanos FULCI nos brindaron por la mañana nos dio para recordar posteriormente, ya en la última velada nocturna del festival, varias películas de terror de todo pelaje y era cinematográfica. Una nueva demostración de que incluso el Metal Extremo más cafre puede ser impulsor de la cultura, al fin y al cabo.
Igual que GATECREEPER el día anterior, volvimos a ver músicos fustigarse en la deshidratación vistiendo camisetas de manga larga. Ese fue el caso de su vocalista, cuyo cuerpo debía estar pegajoso como la sangre, y quizá así se metía más en el ambiente musical del grupo, gracias a la camiseta de GRAVE.
Pesados en su afinación, igual que con las introducciones, FULCI nos hizo chapotear en el Death Metal más cavernoso posible, con cadencias Doom un peldaño más allá de lo que AUTOPSY o INCANTATION, entre otros (hasta un tema sonó claramente como un clásico de los BLACK SABBATH de la era Ozzy) han hecho anteriormente.
Espesos, pero adictivos, con una propuesta visual nula (ni un triste telón que indicase quienes eran a los despistados) y una actitud algo displicente -o quizá simplemente es que acabaron agotados- tuvieron a su público, que poco a poco se nota va creciendo (al menos en redes) presente para aplaudirles. Por encima del resto se dejó notar una voz grave, nacida de las putas tripas, que adornaba los distorsionados y viscosos riffs de sus colegas.
Creo, igual que pasa con otros grupos, que el ambiente de un festival no favoreció su propuesta. Aún así, viendo cómo está subiendo su nombre desde el underground, estoy seguro de que pronto volveremos a ver a esta banda en alguna gira europea de nivel.
SCOUR
La golosina -o una de ellas- de este Hellfest 2026 era ver a Phil Anselmo en una tesitura realmente distinta a la habitual, sin rastro del ahora denominado Southern Metal: SCOUR es el proyecto de Black Death Metal en el que participa a las voces y, a pesar de su presencia en el mismo, hay que decir que no acaparó una atención desmedida con seguidores de sus andanzas más populares en PANTERA o DOWN, con los que posteriormente haría doblete.
No siendo un seguidor del personaje ni de sus bandas más relevantes, jamás pensé que acabaría topándome con un concierto suyo, pero allí les tuve delante, con su música compuesta bajo una fórmula un tanto estándar y que, de no ser por la importancia de la figura de su cantante, difícilmente habrían sido contratados por Hellfest: claramente, este es un grupo más. Aún reconociendo su material como bueno, no es mucho mejor que el de otros grupos del palo, pero la fama es la fama y te abre puertas.
Al menos aquí Anselmo entiende su papel, deja fluir la música y las canciones y queda, a pesar de ser el vocalista, como una figura en segundo plano. Supongo que esta sensación se vio incrementada por el uso de un atril sobre el que depositar unas hojas con las letras: no siendo una formación particularmente activa en directo (Hellfest era la segunda fecha de todo 2026) era necesario para poder hacer las canciones.
Así, tras el atril y yendo vestido de riguroso negro, no sé si me parecía un concurso de dialéctica (algo tan estadounidense…), un político en rueda de prensa o un sacerdote en un sermón. Al acabar cada tema, cada folio era eliminado, de forma evidente y visual, casi mecánica, como su rictus corporal. Pocas veces verás a este tío tan seriamente plantado, prácticamente inmóvil, en un show.
Su voz, alejada de sus modos habituales, fue uno de los puntos fuertes de SCOUR: buenos registros, más allá del rasgado más propio y conocido, dieron medida de la versatilidad de Anselmo. Para versátiles, también están los hermanos Jarvis, Mark Kloepple y Derek Engemann, quienes han participado o participan en bandas de la escena Grind y Death como AGORAPHOBIC NOSEBLEED, MISERY INDEX o PIG DESTROYER entre otros proyectos y géneros.
Entre las canciones elegidas estuvieron “Crooked”, “Blades”, “Barricade”, “Invoke” y “Hell”, con unos SCOUR tocando de un modo convincente, pétreo, pero sin lograr que el público se volcara, al menos de modo evidente, en ningún momento con ellos. Con estos temas se mostraron como una banda solvente, muy sobria (también en lo visual, por su riguroso negro) y que deja todo el peso a la música y nada de nada de espacio a poses y demás. Buen concierto, pero algo distante y desconectado de la audiencia.
GEHENNA
Otro revival noruego del Black Metal de los años 90 nos llegó de la mano de los recientemente reunidos GEHENNA, uno de los grupos con más talento de su época, pero que acabaron de algún modo sepultados por las intrahistorias extramusicales del denominado Inner Circle.
Con una frialdad notable, los músicos de GEHENNA dieron la impresión de estar en un ensayo más que sintiendo el aliento de cientos de seguidores. Bueno, aparentemente su anterior actuación fuera hace casi un año, en el Beyond The Gates de Bergen. Esto fue en agosto de 2025, así que seguro que les pesó la falta total de rodaje. Sabiendo que la cita de Hellfest era tan importante (la más importante seguro en cuanto a cantidad de público) podrían haber montado algún concierto de calentamiento con anterioridad y evitarse este papelón, pero no fue así, y se notó muchísimo.
Todos los miembros de GEHENNA (miembros originales, una reunión en toda regla) parecían desconectados de la interpretación, ya desde “Touched And Left For Dead” y “A Witch Is Born” -los dos primeros cortes de su concierto-. No hubo dinamismo en la interpretación, ni por los cambios de voz principal entre Dolgar y Sanrabb… ni por nada. En este apartado solo puedo salvar a Svartalv, el más móvil sobre el escenario, pero no fue desde luego suficiente.
No digo que los temas estuvieran mal tocados, ya que no conocía en profundidad su música y sería un juicio un tanto arriesgado… pero desde luego, estuvieron carentes de alma alguna, y eso, en unas canciones que están impregnadas de una atmósfera sinfónica – melódica del Black Metal de los 90 en Noruega, se va a notar como un déficit notable.
Cuando empezaron con la tercera canción, “Through the Veils of Darkness”, me dio que pensar si acaso esa falta de fluidez no sería el aplatanamiento por el calor agobiante de la carpa. Corpse Paint, cuero y rozar los 40ºC no parece una mezcla de la que pueda salir algo próspero. “The Shivering Voice Of The Ghost”, “Morningstar”, “Unearthly Loose Palace”… muchos clásicos que no pudieron levantar el vuelo. Seguro que habrá ocasiones futuras donde el grupo sepa reencontrarse, pero este no fue su día.
SIX FEET UNDER
Entre felicitación y felicitación de cumpleaños protagonizada por Chris Barnes (siempre con un puñado de dólares de por medio) SIX FEET UNDER no ha parado de sacar discos y, a la par, recibir críticas. Las espaldas del rastafari fumeta del Death Metal por excelencia (en pugna con Terrance Hobbs de SUFFOCATION) deben ser gigantescas: digan lo que digan de su voz, su criterio musical… ahí sigue, liderando al grupo, y ofreciendo siempre muy buenos conciertos.
Acompañado de otro mito del Death Metal estadounidense, el guitarrista Jack Owen (ex CANNIBAL CORPSE, ex DEICIDE) y otros cuantos miembros asentadísimos en la formación, SIX FEET UNDER repartió estopa de la buena: varias de sus grandes piezas de finales de los 90 como “War Is Coming”, “Revenge Of The Zombie”, “Lycanthropy” o “Victim Of The Paranoid” compartieron setlist con canciones de la segunda generación (las menos) como “Seed Of Filth” o “Ghosts Of The Undead”.
No hubo hueco para nada de “True Carnage” de su primera etapa ni de los más recientes (entiéndase lo de reciente como un periodo de 10 años o más) “Undead”, “Unborn” o “Torment”, pero claro, con una discografía ya muy extensa hasta el año 2026, por algún lado vas a recortar. Pocos minutos para tanto álbum.
Si además eres incapaz de despegarte de los clásicos de CANNIBAL CORPSE como “Stripped, Raped And Strangled” y “Hammer Smashed Face”, que finiquitaron esta historia de terror musical crudo, pues la cosa es aún más complicada. Además, a estas alturas de la película con Corpsegrinder Fischer en CANNIBAL CORPSE, escuchar las canciones bajo la voz original se me hace extraño.
Como siempre, un sonido sin fisuras, compacto, sucio y ultrapesado. Si le añades las arengas de “¡gritad, hijos de puta!”, un olor a marihuana (homenaje a Barnes) en alguna zona de la carpa y actitud -con cuatro instrumentistas rapados que parecían gente chunga, el terreno está allanado- tienes todo hecho. Creo que he visto conciertos mejores de SIX FEET UNDER, pero este fue, de cualquier modo, de notable alto. Me quedé con ganas de más.
WOLVES IN THE THRONE ROOM
Cuando no llevaba mucho tiempo aflorando el término Post Black Metal, recuerdo haber visto al grupo en La Riviera de Madrid, hace algunos años, como telonero en la gira de una banda potente (quizá fuera BEHEMOTH) y ya entonces esa etiqueta me pareció un tanto extraña para WOLVES IN THE THRONE ROOM, aunque aceptable.
Y ahí siguen, sin desaliento, con o sin etiquetas, y con cada vez un público mayor que entiende su propuesta, sea la que sea, con matices y sentidos distintos para según quien, pero siempre dentro del Black Metal.
“Mountain Magick” y “I Will Lay Down My Bones Among the Rocks and Roots” fueron las elegidas como apertura de un concierto un tanto insulso, a lo que no ayudó el incluir una intro entre ambas piezas, retrasando el punto en el que te podías enganchar al concierto WOLVES IN THE THRONE ROOM para más adelante.
Pero esto acabó por no suceder: las paradas excesivas para hidratarse, las introducciones de las canciones, los pasajes ambientales… muchos sube y baja que fueron al final anticlimáticos. Una propuesta tan densa y que requiere tanta atención salió perjudicada por tocar a la luz del día, con un ambiente cargadísimo y, quizá, por unas canciones que eran demasiado complicadas para esas alturas de Hellfest, al menos para mi sobrecargados mente y cuerpo.
La emotividad y calma que transmite normalmente WOLVES IN THE THRONE ROOM no pudo, en esta ocasión, atraparme.
POSSESSED
Por cuestiones laborales y demás, habían pasado muchos años desde la última vez que había visto a POSSESSED en directo. De aquella, Jeff Becerra aún no tenía el parche en el ojo. En las ocasiones previas, el grupo siempre se mostró poderoso, capaz de ofrecer conciertos a la altura de su historia, así que mi reencuentro en Hellfest con la banda era imperativo.
Hablando de obligaciones, también sería imperativo para POSSESSED volver a lanzar algo en estudio, porque con dos discos imprescindibles y seminales a mediados de los años 80 y un álbum de retorno espectacular en 2019, ya va siendo hora de meterse al estudio para ofrecer algo nuevo. Entiendo que la velocidad del grupo tiene algo que ver con el estado de salud de Jeff Becerra, y es que los años no pasan en balde, pero tampoco es que esté tan cascado como para no hacerlo.
Aún tiene la voz, pero aunque hizo todo lo posible para sacar los temas adelante, su dicción en muchas estrofas era poco fina, haciendo complicado seguir las letras. Hay que perdonárselo porque, como siempre he mencionado, cantar sentado sobre la silla de ruedas no debe ser sencillo. El hecho de manejarse con la misma sobre el escenario, echando el freno después de cada movimiento y estar pendiente de que no se caiga el micrófono, ya requiere de una habilidad adicional.
Además de la estrella de la noche, que era Becerra, vimos a una banda muy enchufada y enérgica, destacando especialmente Claudeous Creamer a la guitarra, que se dejó el cuello con un headbanging sin final, y acabó abrazando a Becerra antes de interpretar la sexta canción.
El otro guitarrista, Daniel González, siempre ha sido más calmado (como ya vimos en GRUESOME durante su reciente gira europea) pero junto a Creamer y Robert Cardenas al bajo, se ha montado un tándem brutal. “The Heretic”, “Satan´s Curse”, “Tribulation” y “Demon” fueron el pistoletazo de salida para un encuentro inolvidable de poseídos.
Antes de interpretar “Beyond The Gates” se dirigió al público en primera fila para indicarle a un asistente: “tío, tú debías tener cuatro años cuando salió este trabajo”. Pero por más décadas que pasen, un Metal tan primitivo y elemental como adictivo no pasará jamás al olvido. El tono macabro de estas letras, el timbre de voz cazallero tan único… pura leyenda.
El riff de “Dominion” me voló la cabeza, y es que de eso trata este Death Metal primigenio, pero tiene un calado mayor, porque, entre rotura y rotura de cuello, Jeff nos dejó alguna crítica al cristianismo. Ese elemento, por crudo que fuese, siempre ha estado presente en sus letras: liberación de la religión. Ese es el mensaje que vehicula la violencia sonora de POSSESSED, y en Clisson estuvo presente.
Rebeldía y ruptura de cadenas ante credos e imposiciones que, contenidas en perlas de la historia de nuestra música como “Seven Churches”, “Restless Dead” (el primer tema sobre zombies, según Becerra) y “March To Die”, tienen más poder. Como extra, más allá de su cruda propuesta, en este concierto pude contemplar la habilidad de la banda. Nunca había reparado en ello, pero estas canciones son más bastante más complejas de lo que parecen: hay un montón de microsilencios, paradas y arranques a toda velocidad, entrecortados, que, para clavarlos, requieren de mucha habilidad. Y además esa es la seña de identidad del sonido de POSSESSED: estructurar las guitarras y bajo aparentemente de un modo sencillo, pero que fríamente son realmente intrincadas y locas.
Para que esto funcione, un batería de alto nivel, como demostró ser Chris Aguirre II, su más reciente adición es necesario. Un tipo con mucha pegada y, sobre todo, mucho groove. Se echa de menos a Nicholas Barker (al que deseamos una recuperación definitiva) al que vi hacer volar a POSSESSED hace años (creo que en un Leyendas Del Rock) como músico contratado para el directo, pero lo de este tipo fue tremendo en Hellfest.
“The Exorcist” y “Death Metal” fueron los últimos clavos de Cristo en esta ceremonia. Un extenuado Becerra, que llegó a abanicarse con sus propias manos (y eso que había ventiladores sobre el escenario) se quedó, junto al resto de la banda, a hacerse una foto con los asistentes. No éramos muchos los presentes (castigo eterno a los que se lo perdieron) pero sí bien avenidos, siempre en nombre del Death Metal.
El de POSSESSED fue uno de esos conciertos que te dejan ganas de repetir y que justifican el viaje hasta Nantes. Para los que quieran recrearse, Arte Concert dejó filmado el show para la posteridad para visualizar en YouTube. Como hay ocasiones en las que estas grabaciones se acaban retirando con el tiempo, yo que tú no me lo pensaba mucho y le daría una escucha y vistazo completo.
MARDUK
Los suecos MARDUK se presentaron en Clisson con su habitual frialdad, agresión sonora y todo ello no sin antes generar un intranquilizador tono bélico gracias a las sirenas como introducción y sonido del propio avión Stuka alemán en la primera canción, que fue “Werwolf”. Otras elecciones fueron “Baptism Of Fire”, “The Hangman Of Prague” y “Throne Of Rats”, que vienen siendo fijas en su set reciente.
Su Black Metal se mostró de nuevo tremendamente aguerrido, rápido y bestial, pero a mí me siguió pareciendo en vivo demasiado plano, monótono y sin gancho. Impresiones personales no compartidas por muchos, y quizá erróneas, precisamente, por ese ambiente agotador de calor extremo que limitaba el disfrute y no me pedía este tipo de emociones en ese momento.
Tipos muy concentrados Mortuus, Morgan y los dos Simon, con rictus acorde a la música que interpretan (el que sonría, despedido) y que explican por qué en MARDUK hay esa pátina de soberanía y respeto dentro del Black sueco. Bien pertrechados por corpsepaint y numerosos telones, incluyendo el de la silueta del lobo (que pronto comercializará en un formato de lujo Down With The Most High junto con la escultura de “Fuck Me Jesus”) y otros diseños, junto con un juego de luces vertiginoso, dieron más empaque a su actuación.
Con mucho más público que POSSESSED, tan solo un par de canciones lentas dejaron tiempo para la calma en una tormenta de plomo ideal para los seguidores más acérrimos del grupo.
NAPALM DEATH
Los grinders británicos por excelencia, NAPALM DEATH, se subieron al escenario cual sándwich de Black Metal nórdico. Entre MARDUK y THE TRUE MAYHEM, Barney y los suyos dieron una lección de simpatía, música atronadora y un mensaje comprometido, combativo, con letras sociales y políticas, siempre amable con los desfavorecidos de este planeta.
Y todo ello a base de bailes, gritos, convulsiones… ¿cómo puede aguantar ese ritmo? Además, como no llevaba un micrófono sin cable (old school al poder…) el señor Greenway iba liándola por ahí, hasta enganchándose a uno de los ventiladores del escenario. Y mira que el bajista Adam y el guitarrista Cooke también se agitan, y colaboran en los coros, pero no hay comparación posible. La diferencia está en las carreras y el agitar de brazos.
La formación, que aún incluye al inamovible Danny Herrera, pero sin Shane Embury hasta que se recupere -mientras sigue combatiendo su depresión y alcoholismo– se presentó “para los más jóvenes, somos NAPALM DEATH, la banda de Noise sin complejos de Birmingham” y no se olvidó de su compañero ausente “Shane no puede estar con nosotros por ahora, volverá en algún momento, pero mientras, jodidamente capacitado, este es Adam” con aplausos del público, una parte de ellos desde luego para nuestro querido Shane.
Muy comunicativo, explicando las canciones, cargando contra todos aquellos que señalan a sus amigos gays, trans… Barney repartió “amor” para todos los intolerantes. Algunos de sus himnos de ruptura fueron “Continuing War On Stupidity”, “Everyday Pox”, “Narcissus”, “I Abstain” o “lo más próximo a la belleza musical a lo que NAPALM DEATH se puede acercar”, que era “Amoral”.
En fin, todo iba como la seda, con el grupo desatado, hasta que llegó la versión de SLAUGHTER: “esos mediados de los 80 y el intercambio de casetes”. El tema era “Incinerator” y Cooke acabó totalmente incinerado: al finalizarla, empezó a hacer unos gestos con cierto sentido de urgencia a la parte de atrás del escenario… el show se detuvo al acabar la canción, y no fue por poco tiempo. ¿Qué pasó? Pues según explicaba Barney en directo, el pobre estaba vomitando, producto de la deshidratación… lo que parecía que sería un momento, se tornó en un compás de espera de varios minutos.
Así vivimos un receso silencioso para dejar vomitar y beber algo a Cooke, para luego retornar a dónde lo habían dejado. NAPALM DEATH regresó entre vítores, con el público entregadísimo y cantando su nombre hasta su regreso, para finiquitar una actuación estupenda, la vez que más me ha gustado el grupo (que me perdone el ausente Embury) con un Cooke en las últimas: toalla húmeda al cuello del afectado, que acabó como pudo el show.
“Haremos dos temas más y nos vamos, no puede más”. “Nazi Punks Fuck Off” de DEAD KENNEDYS (con presentación antifascista) y una de sus microcanciones (“You Suffer”) pusieron el final a esta accidentada actuación. Lamentablemente, aunque el show está completo, también gracias a Arte Concert de modo profesional, han optado por eliminar todo el metraje en el que se explicaba la situación de Cooke, por lo que, si alguien se quiere enterar, tendrá que leer esta crónica o alguna similar.
Muy grande NAPALM DEATH, y con el incidente añadido, que solventaron y trataron con toda naturalidad, más aún. Concierto para el recuerdo.
THE TRUE MAYHEM
Desde Noruega, Necrobutcher, Hellhammer y Attila, cuasifundadores del grupo, junto a Teloch y Ghul (que ya llevan más de una década en el grupo) mantienen sobre sus cabezas la corona de podredumbre que portan, tan orgullosos como decadentes, bajo el nombre de MAYHEM (o THE TRUE MAYHEM, para evitar confusiones) con un seguimiento notorio. ¿Porcentaje de interesados en la música y porcentaje de interesados en su bagaje macabro? Pues no sabría decirlo, pero de los dos tipos de personas hay en sus conciertos. Hellfest no iba a ser la excepción, porque a pesar de ser un festival lleno de música extrema para entendidos, no le falta un buen puñado de posers con ganas de recrearse en las historias de crímenes y egos del Inner Circle.
Pasemos de ello y vayamos a lo mollar: estuve ante una muy buena banda donde destacó, de manera evidente, un vocalista espectacular. Además de un icono de la batería del Metal Extremo como Hellhammer, hay unas virtudes notorias en la voz (¿o debería decir voces?) de Attila Csihar: una versatilidad de registros realmente difícil de encontrar, todos bien hechos y, además, con unas dotes de intérprete brutales.
El húngaro es un jefe en el escenario, y por más que los guitarristas se subieran a las tarimas laterales, el foco de atención está en él casi todo el tiempo. Un imán para las miradas y los oídos, y pocas veces se ve semejante nivel tan sobrado en un cantante.
Aquí no había un show especial de rememoración del “De Mysteriis Dom Sathanas” como el que vi en su día en un Leyendas Del Rock, pero sí una guía bastante completa de su carrera al completo, a veces denostada, pero que ha tomado de nuevo mucha altura con “Daemon” -trabajo que extrañamente dejaron de lado en esta gira- y “Liturgy Of Death”.
Creo que MAYHEM hizo de maravilla al decantarse por ofrecer este tipo de concierto, con espacio para muchas etapas de su larga trayectoria, representadas con distintos atuendos por parte de Attila: a veces obispo, a veces boina verde, otras con una túnica oscura y, de vez en cuando, portando el cráneo junto al micro… un show dentro del propio show.
Empujados por proyecciones de fotos míticas de su juventud e inicios, con localizaciones varias de Oslo (y diría que alguna inédita o al menos poco conocida) y portadas, etcétera, lograron un conglomerado visual emotivo a la par que cargado de maldad. Joder, y sí que es complicado mezclar ambos conceptos… pero claro, cuando recurres a imágenes de Euronymous y Dead, pues esa dualidad es posible. Evidentemente, ni las migajas quedaron para el denostado traidor de Vikerness.
MAYHEM, los auténticos MAYHEM, dieron un concierto de categoría, con un orden cronológico hacia el pasado, cerrando su aparición con el material de “Deathcrush”. Con ellos me despedí, por todo lo alto, de esta edición del festival.
Y así acabó para mí el Hellfest 2026. No hubo castillo de fuegos artificiales por el elevado riesgo de incendio, pero no quisiera despachar esta crónica con otros detalles que podrían haberse tenido en cuenta como mejora: reubicar los aseos al lado de las carpas en otro lugar o mejorar su limpieza, proteger el suelo del serpenteante pasillo del merch de las bandas (que acabó siendo arena y polvo para los pulmones) y poner más puntos de agua potable.
Parecen cosas sencillas y al alcance del todopoderoso festival, y más pronto que tarde deberían llegar.
También sería bueno tener en cuenta de algún modo los muertos recientes que también son mitos como Ozzy (aunque sin su fama y glamour) como Ross The Boss, Pinche Peach o Juan Brujo, todos ellos habiendo estado además en los últimos carteles de Hellfest. No hará falta una estatua por cada uno de ellos, pero algún muro del recuerdo donde se graben sus nombres en planchas de metal, sería realmente bonito.
En definitiva, Hellfest conserva su grandeza e inmensidad, para lo bueno (mucho) y para lo malo (los pequeños detalles) y en el 20 aniversario en 2027, nuevas cuotas serán alcanzadas por la organización.
Con cierto grado de hartazgo y agotamiento, regresé para España. Si aún no te has despedido de los eventos pantagruélicos, o estás en duda como el aquí firmante, Hellfest te espera con los brazos abiertos el año que viene y mucha (demasiada) gente te acompañará en la odisea.
¡Ya veremos cómo avanza el año y si se renuevan las energías y ganas de un nuevo reto en Hellcity para 2027!
Fotos: Déborah Bernard excepto MAYHEM por Cristina Trespando.
