SOEN – Reliance – Metal-Daze Webzine

Año: 2026 | País: Suecia | Género: Prog Metal | Sello: Silver Lining Records | Lemmymómetro: ♠♠♠♠♠♠♠♠♠ (9/10)

SOEN encontró su zona de confort. Para muchos, esto puede ser sinónimo de conformismo, mientras que, para otros, puede significar maduración. El camino entre su primer disco Cognitive (2012) y este nuevo trabajo Reliance, fue un camino de aprendizaje y crecimiento. A lo largo de estos años, han encontrado su límite y no hablo a nivel técnico. Es más bien un límite en el que se encuadra su mejor versión. Saben que, dentro de ese cuadrado imaginario, no son integrantes aislados, sino un ensamble perfecto. Lograron, con el tiempo, aislar la figura del líder para acoplarse como equipo, aun habiendo tenido cambio de formación en el medio. Supieron llevar cada instrumento al punto tal donde nadie opaca al compañero, pero a su vez todos suenan con claridad, nitidez y poder. “…Cuantos más discos hacemos y cuanto más grandes nos volvemos, más claro entendemos que lo que realmente buscamos es la unidad” dice Martin Lopez.

En esta exploración de sonidos es que hallaron, en sus últimos dos discos, una suerte de esquema entre lo progresivo, el ambiente y las melodías emotivas que llenan todos los huecos de cada tema. Nada es alzar con los suecos. A la perfección, como un reloj, cada nota y su intensidad caen en el momento adecuado. Nunca antes, ni después, y no hay fragmentos utilizados de relleno.

Memorial (2023) su anterior trabajo, también bajo el sello SILVER LINING MUSIC, marcó un quiebre. Canciones como Unbreakable, Violence o Icon marcaron el pulso de esta nueva era donde primó el sonido más crudo y violento, mientras Hollowed y Vitals expusieron una mezcla de emociones al punto de las lágrimas.

La formación de este último disco fue prácticamente la misma que en el anterior: Joel Ekelöf (voz), el sueco-uruguayo y fundador Martin Lopez (batería), el vikingo Lars EnokÅhlund (teclados y segunda guitarra), Cody Ford (guitarra líder), y la reincorporación de un viejo conocido de la banda, Stefan Stenberg (bajo) quien ya había participado con ellos años atrás, reemplazando así al ucraniano Oleksii “Zlatoyar” Kobel.

En cuanto a la temática, la banda se adentró en los conflictos y traumas de la humanidad contemporáneos en todas sus formas, ofreciendo una mirada más amplia y universal sobre la vida. Sus letras, muy directas y sin vueltas, nada poéticas, pero honestas, tal como describió su fundador, encierran aspectos de perspectivas religiosas, miradas amorosas y la tan temida muerte, así como introspecciones y reflexiones personales, convirtiéndolo así en su disco más puro desde el lado emocional.

Reliance comienza con Primal, una pieza que desde lo musical es un golpe directo al mentón, un K.O. para no levantarse de la lona. Con un riff de guitarra que incita a revolear el pelo en círculos, y una base de batería compacta pero explosiva, fue elegida para ser el primer corte del disco allá por septiembre 2025. A su vez, trae consigo una historia particular. Tal como comentó Martín López, aborda la frustración con el mundo en el que vivimos. La corrupción, la división y el control asfixiante que la tecnología ejerce sobre todos nosotros. Es contundente y directa, pero también se abre a un estribillo esperanzador, como un recordatorio de que la luz aún puede abrirse paso en la oscuridad.

Mercenary continua la misma línea, con las dos guitarras armonizando y una batería más compleja, sobre todo desde las piernas. Esta canción fue elegida, también, para ser uno de los sencillos, siendo el segundo de los cuatro que lanzó la banda como adelanto. Cuenta además con uno de los mejores solos de Cody en el disco, navegando desde el tecnicismo hasta las más profundas emociones. En palabras de los intérpretes, la canción da su mirada sobre la violencia que heredamos, que luego ve cómo el odio se infiltra en nuestras vidas y moldea generaciones, mientras aborda también la traición y sobre cómo esta puede llevar a convertir a los buitres en reyes.

Bajando apenas un cambio en tempo, mas no en intensidad, emerge Discordia, siendo otro de los cortes presentados previo al lanzamiento. Un tema en general más atmosférico, pero con pasajes sacados de contexto que quiebran la estructura predominante, con estribillos detonantes y puentes aún más explosivos. “La canción se sitúa en la tensión entre el deseo de conexión y la construcción de muros para evitar el dolor. Es una pieza que nace de la vulnerabilidad y de nuestra disposición a explorar los rincones incómodos de nuestro sonido”, añade Joel Ekelöf.

Axis emerge de manera más destructiva, llevándose todo a su paso, con unos riffs de Cody arrolladores; mientras, en complicidad, Martín hace dupla con sus pies para acompañarlos. La estructura torna cierta dulzura en los puentes, para retomar la senda explosiva en los estribillos. Además, cuenta nuevamente con un solo de viola excelso, siendo más virtuoso que melódico. Uno de los puntos más altos, sin duda. Por otro lado, Huntress se define a sí misma como una mezcla de emociones, como un barco navegando desde la tormenta a la calma en fraccion de segundos, para luego ser absorbido nuevamente por un remolino en los estribos. Con una batería furiosa desde la intensidad, que rápidamente muta hacia la serenidad, es atravesada por las melodías y el ambiente que recrea Lars en teclados. Con un trabajo magistral de EnokÅhlund, el tema cobra muchos matices que marcan el contexto de la canción. Unbound continúa la misma senda. Con una estructura similar, siendo una intro aplastante, aflojando en los puentes para caer en estribillos poderosos y agresivos, es una nueva prueba de que esta configuración ha ganado la batalla entre sus canciones, siendo la más utilizada. Tal como mencione en el inicio, no es caer en el conformismo, sino hacer resaltar su mejor cara.

Así como muestran esa faceta agresiva, también comparten su lado sentimental. Indifferent es una melodía moderna, delicada, que transmite el dolor sobre la pérdida del amor. Siendo la balada del disco, han puesto en escena todas las emociones representadas en la gradualidad y tonos impresos por las cuerdas, sumado a los registros propios de Joel que permiten llevar un tema desde la alegría y la felicidad, cayendo al más profundo y oscuro de los abismos, todo en pocos minutos. “…Es una gran canción, honesta y fuerte. No es para hacer llorar a nadie: es real”, concluyo López.

Aumentando las pulsaciones otra vez, es que surge Drifter, con un tinte de metal moderno que le otorga un diferencial frente al resto. Ese distintivo nace de los teclados y silencios, que en conjunto con los riffs de guitarra le dan un aire nu metal que no había sido explorado hasta entonces.

Ya en la recta final nos topamos con Draconian, que trae consigo la esencia de Unbreakable, de su anterior trabajo, con una estructura similar, donde lo más resonante es su letra que parece una canción sobre religión, pero en realidad encierra perspectivas personales profundas. “…La religión siempre parece ofrecer excusas”, reflexiona Martin. “Podés justificarte diciendo ‘esto es lo correcto porque lo dice este libro (haciendo referencia a la biblia o su similar en otras religiones)’. Joel y yo venimos de crianzas católicas, algo poco común en Suecia, y siempre nos atrajo ese misticismo, esa necesidad de creer que hay algo más. Todo ese misticismo sobre espiritualidad, esa delgada línea entre lo divino, sagrado y quienes lo imparten, está plasmado en esta canción.

Por último, Vellichor, que curiosamente su comienzo hace inevitable pensar en el inicio de Kiss from a rose de SEAL, rompe también con el común denominador del disco. Podría situarse en algún lugar del álbum Lotus donde predominan melodías suaves, donde la influencia de PINK FLOYD aflora en todos los rincones. Un solo bien al estilo Gilmour y baterías sólidas, pero sobrias, marcando apenas el ritmo.

Desde siempre, SOEN fue una mezcla de complejidad y simpleza: una banda capaz de desgarrarte con pura potencia y, segundos después, aliviarte con melodías bellísimas. Reliance, su séptimo álbum de estudio, los encuentra profundizando aún más en esos espacios entre la luz y la oscuridad, lo estridente y lo calmo, lo pesado y lo reconfortante, con un recorrido por un territorio emocional profundamente humano, donde exploraron la mente, el corazón y el alma con una mirada consciente y responsable. Diríamos que el disco se hará acreedor a varios galardones, ya que tiene sustento para hacerlo. Sin embargo, tomando en consideración su historia, donde los tres primeros álbumes tuvieron muchas similitudes, que luego mutaron en Lotus, para mantener la misma línea en Imperial, y ahora este último, completamente alineado con su antecesor Memorial, nos deja la incógnita de si mantendrán esta senda o si estamos en la antesala de una cuarta era en su vida musical. El tiempo nos dirá.