FM y MARCO MENDOZA en vivo – “Reivindicando el poder de los 80s” – Metal-Daze Webzine

Buenos Aires fue invadida por dos pesos pesados del hard rock y el AOR. El desembarco en tierras porteñas del norteamericano MARCO MENDOZA y los británicos de FM, inyectaron una adrenalina pocas veces vista en los presentes, quienes, sumados a la potencia de varias bandas locales, elevaron la noche a otro nivel, haciendo que cada rincon del Galpon B estuviera cubierto de melodías armónicas y pegadizas.

El inicio de la jornada vino de la mano de LA PAEZSYSTEM. La banda liderada por el experimentado Clo Páez en guitarra, imprimió una buena cuota de hard rock puro y sin concesiones que, junto a los grandes registros que maneja su vocalista Marcos Gonzalez, dejaron una muy buena imagen, acompañados de un sonido justo y sin desvíos. 

Bajo esta misma línea, hizo su presentación FREEDOMLOST. Los oriundos de Don Torcuato plasmaron un estilo más alineado al glam, con un sonido menos agresivo que sus antecesores, pero siempre manteniendo una línea prolija, a tono con la propuesta de la velada entre temas propios y covers clásicos del género.

La noche continuó con actuaciones nacionales. Fue el turno de HABEAS PORNUS quien sirvió en la antesala el primer plato fuerte. Tuvieron una gran performance desde lo musical y actitudinal, con un cantante que de menor a mayor logró cubrir grandes espectros musicales y, sobre todo, un guitarrista que emergido de la escena under, demostró tener talento de sobra para grandes cosas. Y tal es así, que parte del staff se quedó en el escenario para lo que vendría en minutos.

Con un recinto que fue llenándose de manera tímida, la canción Pink de AEROSMITH de fondo fue la que reabrió el telón para que entre en escena MARCO MENDOZA. Siguiendo las líneas de la melodía con el bajo y acercándose al micrófono para entonar los estribillos, dio comienzo al show que tuvo como músicos invitados a Iván Iñigue (guitarra) y Javier Kunusch (batería), ambos de HABEAS PORNUS. Tras muchos agradecimientos por la asistencia del público, cosa que hizo en perfecto español (NdeR: es un mexicano naturalizado norteamericano), la lista continuó repasando su historia entre canciones propias y muchos covers. Si bien llegaba con la suerte de una banda invitada, mas no la principal, poco a poco fue ganando terreno y logrando una aceptación absoluta, que contagió hasta la gente de seguridad. Dentro de su propio repertorio, tuvieron lugar temas como Take It to the Limit, Sue Is on the Run y Rocketman , siempre con un público muy enérgico, devolviendo a su manera la fidelidad y las buenas vibras. Hay que contemplar que el género no incita al pogo ni a grandes despliegues en el piso, no obstante, la alegría y la química se transmitieron entre gestos y ademanes hacia los músicos.

Durante todo el desarrollo, Marco bromeo con sus compañeros y los adulo, llenándolos de elogios teniendo en cuenta que no son de su crew oficial y habitual, y eso habla muy bien de la categoría de quienes los acompañaron, teniendo que aprender, prácticamente sobre la marcha, un setlist para nada sencillo. Y así como jugó con su equipo, también lo hizo con el público, bajando al piso a tocar en medio de todos en dos oportunidades, lo que, como era de esperar, enardeció a los presentes por vivenciar algo poco frecuente, que muy rara vez sucede como es el tener a un músico sumido entre la gente. Esa idea de que aquel de arriba del escenario es un inmortal que se junta con los mortales, la del dios que se vuelve hombre por un rato, torna fascinantes momentos como estos que quedan gravados en la retina por siempre.

El estadounidense, más de papeles que de alma, porque sus raíces latinas estaban a flor de piel, tal como lo demostraban los colores vivos de su camisa, había prometido una sorpresa y la misma arribó de la mano del vocalista de HABEAS PORNUS, Matias Díaz, quien emergió tras bambalinas para entonar varios éxitos y acrecentar la imagen de buen cantante que había forjado minutos antes con su agrupación. Bad Boys, Crying in the Rain, Is This Love y Still of the Night, entre otros de WHITESNAKE o Burn de DEEP PURPLE, fueron parte del listado de temas que aumentaron la presión en la gente, y despidieron a un MENDOZA que se llevó, a mi entender, muchos más aplausos de los que pensó. Rebovinemos y analicemos. De los que acudieron, la gran mayoría, por no decir el total de ellos, fueron por los originarios de UK. Lo que el norteamericano logró, a fuerza de energía, empatía y por supuesto un gran despliegue musical, fue correr el eje principal y hacer que todos veneren a la banda invitada tal como lo harían con la estelar.

Con poco más de cuarenta minutos de retraso y un público tornándose ansioso, el telón hizo su reapertura para darle paso al plato fuerte de la noche. Con una intro propia de películas de 20century fox, entrelazada con el theme de la Pantera Rosa, fue Digging Up the Dirt la encargada de darle comienzo al show tan anhelado . Tras unas breves palabras de agradecimiento, haciendo una mención especial para MARCO MENDOZA por su acompañamiento en varios momentos del tour, fue  That Girl, tema que Steve Overland  pidió cantemos juntos y vaya que si acataron su pedido. A su vez, dio inicio al disco que venían a homenajear donde plasmarían en su totalidad Indiscreet, álbum debut de la banda que estaba cumpliendo 40 años. Fundidos en un coro unánime, más fuerte aún durante los estribillos, pasó dejando una estela para Other Side of Midnight, canción con muchos matices. Tanto así que mientras todo parecía desvanecerse con un vocalista entonando desde sus entrañas, entrando en una atmosfera perdida, todo recuperó su cauce y explotó en un final para el recuerdo.

Bajo las luces que lo iluminaban y resaltaban su figura, Jim Kirkpatrick arrancó Love Lies Dying con un solo memorable, propio de alguien que domina por completo su instrumento, mientras de fondo Pete Jupp encendió la batería eléctrica para darle así inicio al cuarto tema del disco. 

“…Están bien?” pregunto Overland, quien no contento con la respuesta, volvió a peguntar, “No escucho…están bien?”, dando así dio el pie para que, mezclado con el griterío de la gente, comience American Girls. Aprovechó el espacio para comentar que fue uno de los primeros temas que compusieron junto a su hermano Chris quien falleció hace unos años. Sin frenos, Hot Wired continuó el repertorio, llegando así a uno de sus clásicos más taquilleros. Frozen Heart es, sin dudas, de los temas que más mueve y la gente así lo demostró, cantando de principio a fin y atinando a saltar durante los estribillos y, por si fuera poco, terminó con un solo de batería que no parecía salir de un hombre entrando en la tercera edad. Está claro que la edad para muchas cosas representa solo un número, porque la energía demostrada es de un espíritu joven.

 “..lo están pasando bien?” nuevamente esboza su vocalista. “…Vamos que es viernes y es nuestra última visita en tierra sudamericana”, motivando así a los presentes, quienes en todo momento devolvieron al escenario una muestra de afecto y fidelidad extraordinarios. La lista continuó con Face to Face y I Belong to the Night. Este último movilizó de manera especial al público que, con los brazos en alto, entonaba las frases que le dan nombre a la canción.

Heart of the Matter fue el último en dar cierre al disco que hace honor el tour, y comenzó un seguidilla casi non-stop de temas donde fueron repasando su historia. Dangerous fue la encargada de aperturar la segunda etapa, mientras la siguieron Synchronized del álbum homónimo, Let Love Be the Leader, Does It Feel Like Love, Someday (You’ll Come Running) y Bad Luck, tema con el cual abandonaron el escenario para un breve descanso, y cerrar el show con Tough It Out dejando así extasiados a los presentes y culminar un espectáculo donde las melodías cálidas y entrañables fueron las protagonistas de la noche.

Esta es la segunda visita de los británicos a nuestro país, siendo la anterior en el Marquee (2019), donde en ambas hubo una buena convocatoria y se los vio disfrutar de tocar en tierra argenta. Lo más impactante en ellos es que, siendo una banda con 40 años de escenario, lo que se traduce en muchos años de experiencia, no corrió ni una gota de nostalgia por su rostro. Tuvieron un desempeño acorde a una banda joven que se nota no puede alejarse de lo escenarios porque su alma así lo pide, y dicho esto es que no extrañaría tener material fresco en breve.

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Texto: Santiago Izaguirre

Fotos: Adrián Brizuela

Agradecemos a Marcela Scorca de Icarus Music por la acreditación al evento. 

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